一声莱芜讴 百年梆子情——鲁中小城这个“天下第一团”不简单

  鲁网8月4日讯 锣鼓一响，梆腔起韵。

  天刚擦黑，莱芜梆子演艺剧场已经热闹起来。白发老人结伴赶来，稚气孩童环绕台前，踮脚张望，满眼期待。

  待幕布拉开，梆胡一响，高亢嘹亮的莱芜讴穿透全场，台下瞬间安静。老戏迷们沉浸其中，指尖跟着唱腔轻轻打拍，满脸都是舒心笑意。

  这一声“讴腔”响起，便是专属于莱芜人的浪漫时刻。

  莱芜梆子，又名“莱芜讴”，是全国稀有剧种。2006 年入选山东省首批非物质文化遗产，2008 年获评第二批国家级非物质文化遗产。历经岁月沉淀，已成为扎根鲁中、刻在莱芜人骨子里的“家乡戏”。

  徽班北上，乡音入韵

  一嗓“讴腔”自成一体

  两百多年前，泰山脚下、汶水河畔便有乡村草台传唱本地梆子腔。

  清乾隆年间，安徽徽班“老阳春”沿运河北上驻足泰安，与流传而来的鲁西南梆子长期同台演出，两种声腔彼此借鉴，又吸纳莱芜本地方言、山野民间小调，经过一代代艺人不断打磨，最终孕育出特色浓郁、独树一帜的莱芜梆子。

  1975年，莱芜梆子民艺剧团拉地排车上山下乡演出

  “讴”是它最具标志性的特色。唱腔整体以真声为基底，女腔收尾翻高八度改用假声，男演员独创“立嗓”，以极高假声倒吸气开腔。这两种假声唱法即称为“讴”。

  整套声腔归属于板腔体结构，配套完备板式与唢呐、丝弦、笛子百余套曲牌；早年演奏依靠梆胡、八角月琴、三弦作为伴奏三大件，后为优化嘈杂音色，替换中音板胡，1973 年起又引入大提琴、大贝司等西洋乐器，让音乐层次更加丰富饱满。

  莱芜梆子道白直白质朴、乡音浓郁，唱腔粗犷奔放、刚劲挺拔，完美贴合本地百姓直率热忱的性情，具有浓厚的乡土气息和独特的艺术魅力。

  早年间，每逢山会、庙会搭台唱戏，十里八乡百姓徒步赴场，自带板凳围坐戏台前听戏，热闹的观戏图景代代相传。

  时至今日，无论是城区剧场，还是乡间广场，高亢的梆腔总能吸引八方戏迷。

  经典剧目，扎根乡土

  好戏声声传九州

  历经百年岁月仍能持续焕发生机，离不开专业力量的长久守护。莱芜梆子艺术传承保护中心，承担起这一稀有剧种传承、展演与保护的重任。

  九十年代戏曲行业遇冷时期，剧团也曾经历人才流失、舞台萧条的困境，全团上下咬牙坚守，凭借一套务实完善的改革机制走出困境。一代代戏曲从业者扎根这片沃土，深耕舞台创作，持续挖掘、整理、创编各类剧目，至今累计留存传统剧目、新编现代剧目数百部。

  剧目取材包罗万象，既有演绎家国忠义的历史大戏，也有描摹乡村烟火、回望红色岁月、宣讲家风美德的温情故事。在“守传统、出新戏”的双线创作思路下，每年复排部分经典传统剧目，同时持续打磨贴合时代的全新原创大戏，搭建起古装大戏、现代正戏、惠民小戏层次丰富的完整剧目矩阵。

  一腔梆韵，百转千回，莱芜梆子的诸多经典剧目走出鲁中、享誉全国。

  上世纪，经典剧目《送猪记》《三定桩》《红柳绿柳》赴中南海怀仁堂汇报演出；《三定桩》亮相广交会，与《赵连岱借闺女》一同拍成戏曲影视面向全国播映。1992年，小戏《推媳妇》参加全国“天下第一团”展演，并代表全国“群星奖”剧目向党的十六大汇报演出。2024 年再度摘得首届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演优秀剧目奖。

  多年来，剧团摸索出成熟的精品创作路径，凭借一批优质剧目斩获山东省艺术节奖、泰山文艺奖及山东省“文艺精品工程”奖十一连冠。

  现代戏《儿行千里》拿下全国“五个一工程”、文华优秀剧目奖，曾赴中央党校、国家行政学院展演;经典传统剧目《赵连岱借闺女》参加昆山戏曲百戏盛典；《嘶马河》入选全国梆子声腔优秀剧目;《烽火绝恋》荣获山东省文化艺术节优秀剧目……

  除恢弘大戏外，短小鲜活的现代小戏更是行走乡间的“文艺轻骑兵”。

  《暖水袋痒痒挠》斩获全国群星奖，《养老榜》拿下华东六省一市小戏大赛金奖，《梅花炒鸡浆豆腐》多次代表山东登上全国基层院团展演舞台。这些小戏紧扣科技兴农、孝老睦邻、基层治理等群众身边事，地道梆腔娓娓道来，每场演出落幕，总有观众围在台前回味剧情、轻声哼唱。

  持续深耕、精益求精的创作之路，也为院团收获了沉甸甸的行业荣誉。

  作为国内唯一专业演绎莱芜梆子的院团，剧团拥有“天下第一团”之誉，同时获评“全国编演现代戏先进单位”。还先后荣获全国文化系统先进集体、省级文明单位等称号。全团百余部作品斩获省级以上奖项，一块块奖牌，无声见证着这门乡土戏曲长久不衰的艺术生命力。

  老艺人传戏，新青年接力

  一腔文脉代代传

  戏是人的艺术。戏曲人才的培养方式，也在岁月流转中不断更新迭代。

  早年戏曲传承渠道十分有限，仅依靠民间科班维系，没有规范教学体系，身段唱腔全靠老艺人在戏台之上手把手示范、口传心授。建国后剧团批量招收学员，初步搭建起专业表演队伍。如今剧团通过校团联合办学、以师带徒、非遗进校园多种方式，持续完善人才培育体系，为剧种积蓄后备力量。

  莱芜梆子老艺人合影留念

  剧团先后与泰安艺术学校、山东省文化艺术学校合作开设莱芜梆子专科班，累计招收八十余名表演、器乐学员，还联动高校搭建升学渠道，让青年演员拥有持续深造提升的机会。常态化开展“花开戏苑・艺润童心” 公益活动，戏曲课堂走进中小学，鲜活的梆腔身段浸润少年日常，在孩子们心底埋下热爱传统戏曲的种子。

  排练厅内，“以师带徒” 的传习机制从未中断，老艺术家结合舞台实战经验，为青年演员打磨舞台细节；年轻演员在舞台历练中慢慢扛起大戏主角，青年编剧、舞美、作曲等幕后主创也拥有了施展才华的空间。院团时常选派青年骨干参与全国戏曲研修、省级专业赛事，在学习交流与登台实践中快速精进技艺。

  与此同时，中心全面梳理整理剧目曲谱、老艺人生平资料与百年演出影像，把曾经仅存于草台戏台、艺人记忆里的戏曲文脉完整留存，用文字与影像，筑牢非遗长久传承的根基。

  戏台连乡野，乡音润心田

  梆韵声声入万家

  每到周末，莱芜梆子演艺剧场常态化推出公益戏曲展演，这类惠民演出已持续开展十余年。

  众多老戏迷准时赴约，与邻里老友共赏梆腔好戏，剧场里常年人气兴旺。锣鼓响起，高亢悠扬的莱芜讴萦绕剧场，市民在家门口就能感受传统戏曲独特魅力。

  走出城区剧场，下乡巡演常年烟火升腾。

  每次巡演，村里的文化广场早早就热闹起来。戏台灯光亮起，莱芜讴响彻村落，台下叫好声此起彼伏，热闹不输乡村年集。

  现在，剧团每年下基层演出二百余场，全年接待观众近百万人次，基层舞台也成为青年演员磨砺功底的练兵场。

  线下演出持续火热，线上传播渠道同步拓宽。中心借助新媒体平台开展剧场直播，推送经典唱段短视频，打破地域限制，让莱芜梆子触达更多观众。

  两百年梆声绵延不绝，一嗓讴腔牵动万千乡愁。

  莱芜梆子早已不只是一项国家级非物质文化遗产，更是莱芜人刻在心底的文化印记。

  薪火赓续，梆韵常新。当剧场里的白发观众和屏幕前的年轻网友，同时为一嗓‘讴腔’叫好时，梆子戏就找到了自己的未来。（鲁网记者）

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